经典美术作品赏析期末论文

中西方绘画作品中的美美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵，来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能，提高艺术修养和陶冶思想情操。

从中西方经典绘画作品中，我们能对美有不同的感受。

首先谈一下西方绘画中的经典的作品。

以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。

这幅画采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。

阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。

画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。

在印象派中"光才是画面真正的主角"。

在这幅画中，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。

所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。

这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。

蒙娜丽莎，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。

当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。

人们过分地喜爱她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。

人们惊叹列奥纳多，上帝一样的智慧，采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。

于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。

人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧。

画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。

倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。

每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。

一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动。

画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。

在西方经典绘画艺术，再从中国古典的绘画艺术角度来看。

中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。

最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。

由古至今的中国绘画艺术经历了几个阶段。

石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。

秦汉时期，是中国统一的多民族封建国家的建立与巩固时期，也是中国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期。

秦汉时代艺术以其深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。

在中国绘画发展史上，隋唐是魏晋南北朝之后的又一重要时期。

各科画家先后涌现，风格趋向于健美飞动。

以吴道子为代表的人物画与山水画，展现了唐代绘画的卓越成就。

明代是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段。

这一时期的绘画，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。

整个明代绘画大体可以分为前期、中期、晚期三个阶段，这三阶段相互交替衔接的。

清代的绘画艺术，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。

在文人画思想的影响下，更多的画家把精力花在追求笔墨情趣方面，造成了形式面貌的更加多样，愈加派系林立。

《春山积翠图》作于明正统十四年，是戴进六十二岁时的作品。

整幅作品用二大块斜向切入，近景以浓郁的松冠为主体。

中景山岩以重浓墨点出树林。

远景用谈墨稍示山形，施以苔点。

近、中、远三个景物层次自然推出，简洁明快，颇具气势。

视觉中心几株苍劲虬松屈曲盘桓，生意盎然。

松下一高士曳杖缓行一书童抱琴侍随，一前一后行进在高岭小径上。

中景和远景的两座山峦相互交叉，左右相切，之间的茅舍隐隐约约，含蓄有致，与前景的人物相呼应。

此图云气采用浸化渲染留出空白，隐无笔痕又弥漫流动。

烟霭于画底油然而生，依山坡斜势施以皴笔，虽寥寥数笔，但将山坡质地表现毕至。

小景山峦用笔轻快疏爽，虚实相映。

山腰虚处薄雾环绕，宛如轻纱遮盖，穿过两山之间，消失在谷底尽头。

使峡谷中的茅舍树林深幽隐藏，景致愈远愈迷濛。

不仅加强了画面的空间层次感，而且充满了静谧空幽，使整幅画呈现出一种高古清远，悠闲舒适的土大夫的生活情趣。

《春山积翠图》很典型地代表了戴进中晚期画风的演变。

作此图时，戴进已经窘迫不堪，在京城已难以立足，画这种春山积翠、隐土携琴的题材只能抒发不得其志的抑郁之气，重温昔日“遂名海宇”的旧梦，表达对自然景色的依恋。

欣赏着这些各种各样的展现出来都是源于生活而高于生活的艺术品，细腻的绘画笔法，生动的颜色深浅对比形成鲜明的轮廓感，清晰地绘画线条飘逸地表现出绘画者的艺术思想。

观赏艺术不仅是视觉冲击，更是思想的洗礼。

在这一切的背后，都是艺术家的汗水和长期艰苦的练习。

我为自己生活在充满艺术熏陶的年代感到高兴，为艺术家们的努力付出与超人的才艺致敬！...