工笔花鸟论文 优选5篇

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【目录】篇1。

工笔花鸟论文篇2。

工笔花鸟论文篇3。

工笔花鸟论文篇4。

工笔花鸟论文篇5。

工笔花鸟论文【正文】篇1。

工笔花鸟论文关键词。

工笔花鸟画教学本土文化价值及精神资料摘要。

审视20世纪工笔花鸟画教学的问题，其实质是工笔花鸟画作为一个独立画种的生存发展问题。

如何建立具有特色的工笔花鸟画现代教学体系？其关键在于重建中国现代艺术的价值标准，在本土文化的积淀中构筑中国现代艺术的精神根基。

工笔花鸟画作为中国画的一个分支，其发展和衍变经历了一段漫长的历史过程。

直面中国工笔花鸟画的现状，我们必须把目光回归到中国画教学的本体上来。

在众多架下艺术公然来袭的今日，给工笔花鸟画教学带来了前所未有的困顿。

我们在对待传统艺术的方式上，显得尤为暧昧。

如何对待传统、研究传统、怎样批判地继承和发展传统，成了工笔花鸟画领域中最具实质性的课题。

用一种什么方式来建立具有中国画特色的教学体系、重塑中国画的传统根基，是我们最应当思考的问题。

笔者前段时间有幸进行了工笔花鸟画的教学实习工作。

在与本科学生的教学对话中，笔者深深体会到当下工笔花鸟画教学工作所面临的实际困难，如。

市场运作手段向艺术创作研究领域的渗透等等。

我们的工笔花鸟画教学是否还要一味躺在中国画教育的这张温床上呢？从“山重水复疑无路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不单纯是一个艺术视角转换的问题，仅有深刻意识到工笔花鸟画的现实问题――机遇与挑战，做好一系列的转型期的工作，也才有可能到达“千树万树梨花开”的大好形势。

单从工笔花鸟画教学的角度上看，笔者有以下几点体会和想法。

工笔花鸟画教学，首先，应要求学生有良好的专业基础。

建立一个良好的基础体系是工笔花鸟画教学的前提。

我们应当看到，当下的美术专业高考在必须程度上存在一些不足，素描、色彩、速写的考试固然有助于学生的基本功训练，如提高造型本事等。

但作为进入美术类专业高校后选择国画专业的学生却不无遗憾，中国画的专业基本功以及专业的表现技法在这类学生面前几乎是一张白纸，这相应给我们的工笔花鸟画教学带来了难度。

对中国画传统的认识相对薄弱，如何“借古以开今”？作为中国画教学的主要途径――“中西合璧”更是无从谈起。

在进入中国画专业之前，有意识地进行相关资料的训练和建立必要的国画专业性质的考核制度，是十分有必要的。

其次，工笔花鸟画教学的关键是加强传统文化研究，注重学生的理论基础知识方面的修养。

这不仅仅是工笔花鸟画所在系科，各个艺术系科都应引起重视。

当代一些学生对传统的理解和学习上存在着严重的断代。

一方面是对国学和传统知识的缺乏，一方面是外来因素的干扰。

苏氏写实主义的创作思想、契氏素描、普及性的宣传要求等等，将中国画的传统体系冲击得七零八落。

对传统文化的研究是工笔花鸟画教学的一大利器。

正如传统画论是中国画教育的重要一环，教师的传授分两部分。

一教画理，二教画法。

中国画的最高旨意应当是“道技合一”，工笔花鸟画教学更是如此。

在教学过程中充分做到理论联系实践，必须把传统文化、时代精神、当下生活三者有效地结合起来，“笔墨当随时代”，要具有现实观照的艺术涵养。

中国哲学、中国美学、中国古代画论是中国画理论建设之本。

再次，我们当下的教学模式一般是临摹――写生――创作三步曲。

其中花鸟画写生是工笔花鸟画教学的一个重要环节，是临摹与创作的逻辑纽带。

重视写生甚至崇拜写生，是20世纪中国绘画和绘画思想的一大特色。

李可染先生就曾说。

“用最大功力打进去，再用最大功力打出来。

”应当说，写生是对客观世界的再认识的过程，也是画家深入生活、认识生活、表现生活的创造性艺术实践的过程。

重视写生，直面自然，与自然对话，要勇于打破以往以经验传授、临摹为主的学习手段。

要把写生作为本土文化生命的载体，当应对物象时，中国画的造型、笔墨均来自人生的经历和对文化的体验，它的表现形式是以生命形象的结构蕴藏着一个民族、一个群体的文化、生命和智慧，力求构筑起融传统艺术精神与时代性于一体的民族美术形态。

不可否认，长期的专业训练、造型知识的培养以及理论的日益积淀，是学生日后创作水平提高的一个良好显现。

在教学过程中，工笔花鸟画在继承传统的基础上应更多结合当下的现实生活和审美特点。

正如鲁迅先生当年提倡的“拿来主义”笔者认为在花鸟画教学中这一点是尤应引起重视的。

不但要“拿”当代与传统的精华，更要“拿”国外的优秀作品加以借鉴和学习。

我们的关键在于接纳哪一块并“为我所用”的问题。

客观冷静地应对西方，研究和吸纳西方文化艺术中的先进因素，将其融化在中华文化艺术的血脉中，生成中华文化艺术蓬勃的动力，是我们每一位教师及学子的职责。

同时，创作不是单纯的创意和构思，我们的每一次临摹、每一次写生都能够看作是创作的积淀。

其实工笔花鸟画教学的意义和价值就在于。

解放思想、更新观念、大胆创作，以创作带动新技法和新画材为原则进行学习。

这就要求学生要最大限度地离开艺术的功利性，进入精神的高度自由状态，带着诚意地表现自我，才更有可能出现好的艺术作品和艺术思潮。

这是从理性走出的状态，是无法而法之后人与自然的迹化。

与此同时，工笔花鸟画教学中一个很重要的问题，是如何使学生认识到中国画精神，认识到中国传统文化的重要性。

蒋采苹教师在其《中国画系教学提议》一文中提出了四点提议。

一、恢复画论课。

二、恢复古典诗词和古文课。

三、开设中国画构图学课程。

四、开设画材学课程。

这种合理而又及时的提议无疑给我们的工笔花鸟画教学注入了一支强心剂。

总之，从本科层面上来看，工笔花鸟画教学要把握好这四个基础。

造型基础、专业基础、创作基础、理论基础。

仅有切实抓好这四大基础，才是工笔花鸟画教学迈向成功的第一步。

传承与发展是中国画的生命线，思变与恪守之争所引发的新艺术形式及语境的表现，是赋予每一个花鸟画教学者的时代使命。

站在本土化的精神立场上，我们有理由相信工笔花鸟画的前景会一片大好。

参考文献。

[1]梅忠智.20世纪花鸟画艺术论文集[C].重庆。

重庆出版社，2001.[2]田黎明.中国画教学研究论集[C].石家庄。

河北教育出版社，2004.篇2。

工笔花鸟论文花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等，又能够细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。

花鸟画的历史最早能够追溯到远古时期，在那时，花鸟就时常作为艺术表现的对象。

在仰韶文化的彩陶图案装饰上，以植物和动物（如鱼、鸟、鹿等）为主题是很普通的，使其成为仰韵文化的重要特征之一。

天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的花鸟画。

到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。

据画史记载，梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》，南宋一画家也画有《蝉雀图》。

可是遗憾的是没有实物流传下来能够佐证。

只是到了隋唐，异常是唐代，具有独立审美意义的花鸟画，才正式产生了。

从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。

北宋的《圣朝名画评》...