论闵惠芬先生、胡志平先生演奏《二泉映月》的音乐美学

论闵惠芬先生、胡志平先生演奏《二泉映月》的音乐美学听后感。

听本首曲目，渐渐朝远方眺望，呈现在眼前的是宁静夜晚，月明星稀，月光洒在平静的湖面上，秋风习习，衣衫褴褛的阿炳仿佛是在诉说无尽的悲愤与无奈。

阿炳自幼音乐天赋极高，又受其父华清和的影响和严格要求，对民族传统乐器十分精通。

但其在35岁时双目失明，又生活在民族危亡、军阀混战、民不聊生的时代，阿炳的内心是极其复杂的。

在这个大背景下，阿炳内心深处有着强烈的民族情感，也有着个人情感的爱恨情仇。

二胡名曲《二泉映月》是阿炳复杂内心的心灵写照本首曲目从一句长长的拉弦开始又及时的断开好似一句长叹，之后音乐起起伏伏，时而低声呻吟，好似念叨着什么，时而高潮迭起，好似感慨着什么。

从阿炳的生前背景中我们可以了解到阿炳的一生可谓穷困潦倒，凄凄惨惨戚戚，最难将息。

所以随着音乐的响起，乐曲的悲凉之情便深入人心，仿佛正在向我诉说自己的悲凉人生，自己听着音乐也可以感受到这种生活的落魄，精神的萎靡，未来的无知及迷茫都从一弦一奏中娓娓道来。

闵惠芬先生。

在网上一篇有关闵慧芬的报导中发现自1982年至1987年的五年时间内，她相继动了6次手术，进行了15次化疗，多次与“死神”擦肩而过。

然而，闵惠芬却挺过来了。

她有着开朗乐观的性格，超越常人的毅力，永不言败的意志，挑战生命的勇气。

原来她和阿炳先生真的有着很多类似的磨难。

也是也许会有人反驳，说她可是演奏版本中最慢的一位。

的确闵慧芬演奏该作品的时间长度为9分49秒，从这一点上看好像反驳的很有说服力，但从更高的层次来讲，这正是闵慧芬在真实表现作者意图的基础上完美的与自己的表演个性相结合的结果。

闵惠芬老师是一位著名的女性二胡演奏家，她曾说“演奏时要情动于中，声情并茂，自然流露。

”身为女性二胡演奏家，更加注重二胡名曲《二泉映月》的情感表达、情感基调。

在引子和尾声的演奏中，她运用了大量的颤音、长音，像是有人在哽咽诉说。

在全曲高潮，闵惠芬老师全神贯注、激情勃发，不仅把原作曲家阿炳老师的那份孤独苍凉情感表达得淋漓尽致，而且在不断地治愈这些悲伤，让内心释怀。

在演奏技巧上，得益于闵惠芬老师日常努力刻苦练习以及认真学习才能真正把握二胡名曲《二泉映月》的基调，在演奏的时候达到情、气、格、韵的统一，完美地展现了这首二胡名曲《二泉映月》的情感发展。

演奏中，闵惠芬右手运弓大开大合、左手按弦不仅下指有力且充满弹性，奏得深情坚定、慷慨激昂。

扎实、铿锵有力的运弓，丝毫不受极慢板速度的影响，其激越、豪迈、饱满的情绪，犹如阿炳的声声呐喊、痛快宣泄，使聆听者跟随音乐去体会阿炳的内心世界，情不自禁地思绪满怀、心潮澎湃、热泪盈眶。

闵慧芬在演奏中的运弓，把肩部、背部与腰腹的力量通过手臂，集中传输到手指，几乎全身力量的汇集，使弓毛紧紧贴住琴弦，不仅加大了摩擦力，且韧劲十足，结实集中的音色非常有利于对《二泉映月》情绪激昂、向上旋律的表达。

比如乐曲的第三段是全曲的高潮，集中表达了阿炳不屈服黑暗旧社会，向往美好生活的强烈愿望，闵慧芬独特的运弓手法十分贴近阿炳的内心，把这一情绪发挥得淋漓尽致。

胡志平先生。

胡志平的演奏则更多的体现出历史性与时代性的统一。

任何一部音乐作品都是特定历史时代的产物，必然有特定的音乐风格。

真正的表演艺术家会自己化身为作品创造者，与之同呼吸、共命运，以便更真切地表现作品的历史风格。

胡志平先生的演奏很容易让人联想到阿炳的原版演奏。

胡志平演奏版的《二泉映月》采用阿炳原版演奏的速度和技法特点，笔者从音频图示对比中发现，二者演奏的音频图示结构非常相似。

阿炳版的纯演奏时间为7分4秒，而胡志平演奏版为7分5秒。

而当笔者听到胡版中的第一句引子之后，就意识到这是音色是和阿炳版最为相似的一版。

可以说胡志平在演奏方面极大地忠实了原作，体现出了音乐表演的真实性和历史性。

当然胡先生的演奏在忠实原作的基础上也体现了表演者的独创性。

这一点最明显的是在力度上变化幅度的加大，从而拓宽了该曲的表现内容。

胡志平演绎的《二泉映月》除表现出悲伤辛酸的意境外，还带来一种古色古香的味道，甚至可以联想到江苏无锡惠山泉的景色。

这一版的演奏可以说是在综合了原作者的表演技法的同时大大的赋予了自己的审美体验。

胡志平老师用他特有的音色来演绎《二泉映月》，整曲非常流畅，没有非常大的起伏，较为平淡，但正是这种平淡最能打动人心。

胡志平老师演奏的《二泉映月》版本并不是最凄凉、悲伤的，但演奏得干净利落，并在开始的时候就奠定了这首曲子回味悠长的基调，更加注重原作的精神表达。

胡志平经过多年的学术钻研，在分析、研究阿炳托音胡琴的风格与技法上，结合自身丰富的演出实践经验，不断深入作品，在发掘《二泉映月》新的内涵意韵上形成的完整版本。

他的演奏旋律朴实，音色苍劲，略带粗犷，其大朴若拙、返璞归真的艺术格调，超然世外、物我两忘的艺术境界，相对过于强调悲情的版本更加耐人寻味、引人深思。

结语。

其实任何一个成功的音乐表演，都会具备音乐表演美学的三个原则，即真实性与创造性的统一、历史性与时代性的统一、技巧与表现的统一。

通过分析几位大师演奏《二泉映月》的版本，使自己明确了努力地方向，在今后的学习过程中，笔者会有意识培养好的表演习惯，让自己的表演尽力倾向于真实性与创造性的统一、历史性与时代性的统一、技巧与表现的统一。

演奏家所生活的时代对于他们本身就产生很大影响，而他们不同的个人经历、教育背景，所以对于二胡名曲《二泉映月》理解也不同。

对于技术的运用不同，对于二胡名曲《二泉映月》演奏的侧重点不同，所演奏的《二泉映月》感情就会不同但是，不管演奏什么样的情感，原作曲家阿炳老师，演绎家闵惠芬老师、胡志平老师、宋飞老师，他们在一定程度上有利于今后更多的人学习、继承中国的传统民族音乐，推动了中国传统民族音乐的发展，为国乐的发展贡献了自己的力量，同时也为今后如何推广国乐起到了良好的作用。

最后感谢学校开设《音乐表演美学》课程，也感谢汪老师一个学期的辛苦付出，让未来对音乐美学的感悟能够更加深刻，更加具体！...